这个头骨我可是调了3-4天的啊。。。生物结构比石头、树木等要难好多。
我感觉自己要走次世代场景方向了。。。

开心了2周，开始学习3Dmax了，不要问我简单不，反正就是剪不断理还乱。从来没有这么热爱点线面。。。。
3Dmax和ZB开始结合做用了，学软件很枯燥，熬过来就好了。

你以为这就结束了。。。各种道具一周一个，继续不断深入练习，次世代就是七分模型，三分贴图，所以模型是非常非常重要的。

终于终于我们做了一个次世代完整的制作流程，第一次上材质，真的对于美术基础薄弱的我来说，是一件多么难的事情。

模型的难度开始升级啦。。。人物装备上。。。装备上复杂的花纹和车缝线，龙头等雕刻，费了老大的劲儿

学了那么多，终于轮到我们大展身手的时候啦。。。
开始了项目实战训练和毕业
选了一个小姐姐，比较喜欢的韩风小姐姐，老师从五官，身体，肌肉开始给我们讲，然后服装布料，开始我用MD算的布料，但是还是不满意，后来褶皱还是手雕的效果更好。
这个作品大概做了2个月的时间，期间老师不停反复地让修改，到现在这个版本，应该都是几十版了。。。

终于毕业了，说一下我这六七个月的学习体会，希望对即将要进入这个行业的同学们一点前车之鉴。
一名高考美院落榜生，与向往的美院差之毫厘使我陷入很长一段时间的忧郁和迷茫，最终带着这份不甘心上了一所普通综合艺术大学。大学四年我过得很充实，几乎每次都很好的完成了作业，也得到了老师们的认可和表扬。
可我知道，一个普通的综合艺术大学与美院授课内容的专业性和实用性是没办法比的，而我目前所掌握的知识量也根本无法支撑我毕业后能马上投身到工作中，所以我计划着找一家培养技术型人才的公司好好学习真正的技术。偶然的机会来到盛趣游戏旗下盛绘艺点培训游戏美术次世代专业。

刚刚告诉我的朋友我来盛绘艺点学3d次世代的时候，大家都清一色地说：“建模很累哦！你一个女孩子行不行啊？撑不下来就放弃吧！”之类的话，一开始我确实有点怀疑自己能不能坚持下来并且学好，因为大学时候同班有几个男同学在老师工作室学次世代学了几个月之后都放弃了。
直到我正式进了盛绘艺点那天，听到封封老师和冷老师的自我介绍和工作经历之后，我正式确定了自己的心意，女孩又怎样？我会学到最好！两位老师也是女生，也是从最开始的小白一路摸爬滚打走过来的，现在不牛吗？做得好不好与性别无关，我喜爱所以我坚持。我一直怀着这份心意走过了一个月又一个月，从最开始的七八个女生到最后只剩下我一个女生，直到现在我依旧坚信只要认真努力就一定有回报。

7月是我最难熬的一个月，中间我经历了好几个因为做不好作业而牺牲睡眠通宵修改的夜晚，期间崩溃大哭了好几次，夜深人静无处发泄，心情垮到了极点，第二天还是得强忍着难受来公司继续修改，认真的说我艺考都没觉得压力这么大过。可就是那一个月后我不管是作品质量还是心理抗压能力都得到了质的提升，现在想想都是值得的。人在持续不断地提升自己的过程中一定会经历很多磨难，当咬牙跨过这道坎的时候就离成功更近了一步。

现在到了我快要毕业的时候了，我就模型制作的流程和心态总结了几点经验分享给大家。
第一，做模型之前要有清晰明确的计划，最好是用表格记录下自己的时间规划安排和每个阶段做完之后实际所用的时间，以此对比差距来调整第二天的工作计划，这个意思浓缩起来就是“我计划今天做什么？我今天实际做了什么？我明天要做什么？”。这个方法从我做毕业作品的第一天就开始每天详细地记录了，现在我就能清楚的了解我做模型的每个阶段都用了多少时间和具体每天做了些什么，以后自己做作品的时候就能大概估摸着这个时间节奏来计划工作周期，对自己的工作效率有一个清楚的认知。时间这个东西在实际的工作中我觉得很重要不可小觑，现在练习的阶段就要把控好很有必要。
第二，心态要摆正，良心对得起自己一天付出的时间和作品的质量。加班这个东西我觉得要辩证地看待，不能为了早点回家而在没把计划的东西做完的情况下就下班或者状态不好而疯狂死抠陷入时间漩涡。上诉两种心态我都经历过，得出的结论都是不好的。我认为的心态摆正是基于第一条建议上合理的进行调整，不被外界因素干扰，尽力向原计划时间进度靠拢，做得好我可以按时回家早点休息迎接新一天的工作，做得不好那就应该留下来把超额部分做好了再离开。总而言之，一切都要以对自己作品负责的态度为准，最忌讳的就是心态浮躁。现在对自己作品的负责就是以后对工作同事和上司还有甲方的负责，形成习惯之后承担的时间风险会更少。

第三，做模型最重要的就是大型，这直接决定了整个作品的美丑。
原画圈有个众所周知的梗叫“别给我讲基础，直接给我笔刷”，第二期曾有一位同学就问过我类似的问题：“我觉得你这套盔甲做得挺不错的，你都用的什么笔刷啊？那些细节都是怎么雕的？”，我当时只告诉他：”笔刷就是用的老师给的最基础那五六个，但起到决定因素的不是我用没用什么高级酷炫笔刷，而是我一开始打的大型是准确的，我在这个型准的模型上怎么深入细节最终出来的效果都不会差，那些酷炫笔刷只是节省了制作的时间和增光加彩绝非决定因素。后期细节做得再好，大型是硬伤最终出来的也是一个失败的作品。

第四，细节还原的方法来自对真实世界的认真观察和非常非常静得下心的状态。
在雕刻细节的时候很多同学不知道用什么笔刷适合，该怎么去雕刻效果好，所以浪费了很多时间最终出来的效果也不尽人意。我总结出来的经验是多观察生活实际中的物体，理解他们的自然结构和重力形成的结构/物体的质感和外力因素形成的生活化痕迹，把这几样做好出来的细节一定不会太差。还有就是一定要非常静得下心，做细节是一个需要专注力高度集中的事情，静下心并全神贯注做，好好打磨细节，当观察力到位和心态平静做到以后，精美的细节加上不出错的大型，渲染出来的图一定会锦上添花。

第五，对自己实际能力有清楚的认知。我一直认为，自己要对自己能力有一个清楚的认知，做适合自己的目前能力的事情，强化已有的强项，努力提升弱项。
做模型也是一样，大家来到盛绘艺点之初每个人的基础都不一样，有的同学是零基础转行来学习，有的是有不错的基础过来提升自己原有的能力，大家进来时的实力不一样，但却有一个相同的目标，那么就要在认清自己能力的基础上制定适合自身情况的学习计划和方法，既要在最终达到预想的目标，也要缩小与能力最强同学的差距。这种自我认知在以后的工作中同样适用。

还有我有一个提议，“学习周报”这个周任务可以“官方”给学员们落实一下，具体内容就是前面我所提到的第一点中讲的计划/实施和结果这三项。将自己一周的学习实施情况和遇到的困难和总结的经验做成一个周报以邮件的形式上传给老师，这样老师既可以全方位掌握学生的制作进度和难点，学员也对自己有一个清楚的认知，稳准目标提升自己。
说了这么多，最后一定要感谢封封老师和冷老师的辛勤栽培，你们一直是我努力的目标，希望有一天我也可以和你们一样优秀，在游戏行业发光发热。还有琼瑶姐晓宁姐秦岭哥，你们对学员细致入微的照顾和十分负责任的态度我们心里感到很安全和温暖。还有校长，百忙之中抽出时间来指导我们的作品，一针见血地指出作品缺点并提出最佳修改方案，出来的效果立竿见影，真的是佩服佩服～还有我们第一期的全体学员，大家身处天南海北素不相识因为盛绘艺点聚集在一起共度了半年的学习时光，是我十分难忘的一段经历，祝愿大家以后都能有美好的前程！
希望盛绘艺点越做越好，越做越大，成为游戏美术培训界的一流学校！