李安说：“我认为合乎逻辑的步骤，就是电视屏幕无法带来的沉浸感。但你如何给观众带来沉浸感，而不是仅仅在一旁观看呢？所以我们需要做一些事让观众回到剧院。”“有时你做的对，有时你做的错，但这就是电影制作。保持新鲜，保持创新，保持你的好奇心，保持你的梦想。你需要勇敢地面对观众，并希望他们走到你这边。这是我们制作电影的原因。”

《娱乐周刊》随后指出，李安自从2012年的《少年派》以来一直在追求新的电影技术。《少年派》里大量3D和数字特效的运用，让一本“无法影视化”的小说变成视觉奇迹。而在《比利林恩》和《双子杀手》里，他更加激进地采用新技术，包括120帧和HDR。相比之下，大部分电影使用从有声片时代就定型的24帧。
李安认为这些创新设备是电影制作者的未来，并不仅仅是技术层面，更重要的是拯救未来的剧院。与很多导演一样，李安致力于保留电影院的体验，特别是在目前疫情和流媒体的威胁下。

个人看法：我对李安的看法完全赞同。现在的电影坚持传统技术的时间实在太长了。24帧从有声片时代定型，到现在已经快100年了。现在影院的普通屏幕，相比电视真没什么优点。而李安所力推的那些技术，带来的效果是焕然一新的。
我曾去cinity厅看过《双子杀手》，不夸张地说，和普通厅，以及现在的流媒体完全是两部电影。120帧让镜头可以平滑地移动，而看不出任何抖动。普通电影当镜头移动时根本没法看。但这还不是最震撼的，HDR的效果只能用“瞠目结舌”来形容。比如电影开始于一个现代化的火车站，流媒体上是偏黄的色调，但HDR下是明亮的白色，就像你真的站在车站里，看着阳光洒在地面一般。后面的木屋场景，HDR下可以清晰地感受到屋里屋外巨大的亮度差异，同时又都非常清晰。而流媒体下屋外和屋内亮度没什么差别。主观感受就是：HDR下观众似乎就在现场，用自己的眼睛去观看发生的一切；而普通屏幕则随时在提醒观众“你只是在看表演而已”。这就是李安所说的“沉浸感”。

甚至《双子杀手》的差评，也反过来验证了升级的急迫性。李安在采访中说的是“影院和电影人都需要升级”。影院升级好理解，花钱升级设备。那么“电影人升级”是什么意思呢？因为新的技术让旧的拍摄手法不再使用，电影人需要尝试、探索新的手法。记得《双子杀手》放映时，这个吧里就有电影人探讨过新技术对传统拍摄方法的挑战。《双子杀手》拍得差，很大一个原因就是李安对新的摄影技术把握得还不够。
有人会说：“为什么要追求这些花哨的新玩意，传统技术不是用得很好吗？”传统技术是用得很好，但如果继续守旧下去，整个电影业都要完蛋。我不是危言耸听，高帧率、HDR并不是什么了不起的技术，在手机上都普及了，而两千块钱的家用电视上也是必备。现在流媒体没有4k功能简直就是活化石。照这个速度，流媒体在技术上很快就会超越电影，那时电影院除了大屏幕以外还有什么？
李安追求的120帧，HDR等技术未必就是电影业的未来，但至少他在努力探索。而大部分导演根本就没有这个意识，大部分影评人也没有。我记得当初很多影评人就嘲笑《霍比特人》的48帧技术“像电视，没有电影感”。如果电影业继续这么守旧下去，很快影评就会变成“像电影那样的古董，没有流媒体的时代感”。
题外话，我也曾看过IMAX胶片版的《星际穿越》，不客气地说，IMAX胶片就是恐龙技术，消亡是必然的。

买个oled电视，或者旗舰lcd电视，效果的确不错

完全赞同李安的看法，比利林恩和双子杀手我看的60帧，已经比24帧丝滑太多了，而我们十八线小城市全市都没有一家影院有120帧，当初比例林恩也有很多影评人给差评说像高清电视，好像电影就必须要有胶片颗粒感和抖动模糊一样，很多影评人就是思维守旧的老古董

我觉得60帧没什么不好。
那些觉得24帧才有电影感的太守旧了

有声电影刚出现时，也被大神们看作是电影艺术的倒退和毁灭

同意。。。院线现在还是依旧24帧 连48帧都不到 更不要说60 120了 实在是太守旧了。。。现在连个视频网站都很多60帧视频了高帧其实都已经不常见了
别说流媒体代替 我看最终游戏都可能会代替电影 毕竟现在游戏即时渲染越来越优秀 而游戏刚好追求高帧 HDR WCG 音效体验等等这些 现在很多游戏过场动画甚至本身游玩就跟看电影似的 像我看别人打ff7re 就跟看电影似的 这体验。。。

先把片子拍好看，再想其他。

60帧我国的设备90%都可以放或者经过简单的升级就能放了

不完全认同，电影比流媒体的优势不只是技术的提升，技术是一个方面，但也要符合大多数观众的感官，更注重观众的心理体验