多听(自己的、别人的、大师的)，多动脑(要表达什么、如何表达、怎么优化或针对补充训练，才能表达好等等)
◆前面建议过不要急于上远超自己视奏和机能能驾驭的曲子，这不但能让你轻松习惯弹奏并循序渐进，其实也是💡给自己留够聆听和思考的余裕。
越是简单的曲子，越是能给你机会一步步锻炼音乐的表达能力。(除了拜厄前中期和哈农这种不需要你弹好听的)
◆另外有一点非常重要，循序渐进、什么阶段弹什么曲子，能让你不必在同一个档次耽误太久，以免被儿歌式伴奏(比如半分解和阿尔贝蒂低音)以及诸如隔三空二or中音移高的十度伴奏的这种简单织体，长期低水平重复破坏了音乐审美。
◆尤其对于拜厄中期之后的琴友：
这其实也是为什么不能只弹拜车哈(以及小奏鸣曲、常规音阶琶音等)。如果没有合适的替代教材，这些该练的也都得练，但是这部分的占比恐怕还是不要超过40％——但剩下的也别只弹上面说的简单织体。

接着上一层，再聊聊关于【高抬指训练】(以后有空也许可以出个视频)
——它过时吗？为何有人诟病高抬指训练？——懒得看可以直接移步下一楼最后的结论。
-
◆通常，高抬指是一种【训练手段】而并非最终的呈现方式。服务于锻炼最基础的手指独立性。
——换言之，演奏时几乎不这么弹；只有一些特定情况，比如需要突出双声部句子里的极强音旋律时，可能会用到。
(一)使用高抬指训练的阶段：
拜厄和哈农(或其他手指训练)早期：【🚸慢速🚸连奏/非连奏(注意非连奏non legato并不是断奏staccato)】，训练手指初步的独立性。(注：非连奏，更多地是指一种有点类似羽管键琴“哒哒哒哒”的带爆发的、有明显颗粒感、响度快速衰减的感觉，虽然看起来往往是连住的，但听感就不像连奏那么有歌唱杏的感觉。)
◆🚸随着手指机能和速度的提高，抬指高度将逐渐下降，最终目的是：直到我们能够放松地【快速清晰而均匀地贴键跑动】——而非一直无脑高抬指，造成紧张和难以挽回的习惯甚至损伤。

高抬指(二)
高抬指训练【慢速连奏/非连奏】阶段的训练方法：
(💡可以先练敲琴盖，再上琴。不可留指甲)
1️⃣首先保持放松的“握杯状”手型，掌关节(手指第三关节)略微拱起【腕关节自然放松放平，避免塌手腕或凸手腕】。
2️⃣开始弹奏时，至少留有一个手指在琴键上作为支点【1指2指单独抬即可】，接着，其他在接下来弹奏方向上的手指，可以跟随要弹奏的手指抬起，放松离键，适当抬高【🚸重点是放松，不可因抬指导致掌关节、掌部和腕关节紧张】
【注：🚸由于3、4、5指的肌腱天然相连，因此训练初期，这三个手指可根据需要互相帮忙适当地同时抬，并不需要单独抬高。🚸极致的单独独立杏，是大后期才需要练的。】【另外，从5指往4指弹奏时，如有需要，2、3指亦可适当地帮忙抬起】
3️⃣弹奏的手指应迅速落键(🚸爆发力集中于指尖，且不可折指，也就是“前咬后松”)，同时上一个音放开；而其他刚才伴随抬起的手指也🚸随之同时落下至放松贴键。
4️⃣弹奏的手指爆发落键之后，应当在按住的同时🚸立刻不离键卸力原地放松，不能持续紧张。
-
附注小贴士和注意事项：
【抬起的手指可以适当自然打开，不必刻意使劲往里勾，避免紧张。】
【每个音的力度应当均匀。】
【🚸小乐句结束时，如果没有足够的时间提手换气，则只要适当轻微断开，不要大喘气浮夸飞手断奏。等到大乐句结束时如果时值充裕，再去考虑提(🍊小橘子服从大橘子)。🚸通常，手腕始终保持放松，在句子开始之前，可以轻微换气。总之句读换气服务于音乐，不要有多余浮夸的动作。】
【此阶段，大拇指可用侧面靠近指尖的部分触键，不要整个“砍”下。训练时，尽量使用大拇指二关节和大鱼肌控制大拇指单独抬起落键，严禁靠转动手腕往下来代偿。】
【💡哈农不同阶段有不同的训练方法，不止一种，见楼下。】
其他想到再补吧
-
结论：
应该在正确的 m阶段，用正确的方法训练，切记不可无脑高抬指，且避免不需要的紧张。
训练效果达到、开始提速后，就应逐渐降低抬指高度，向之后的阶段衔接。(比如中速的微高抬指、以及变换重音训练等)

先再说一句，一定要多听，多动脑，包括不同风格不同流派的音乐，甚至其他的文学艺术形式。这些修养都是互补相长的。

哈农的训练方法：
🍊除了哈农，其实还有匹什纳、施密特、多纳伊以及其他音乐家/教育家撰写的手指练习，可以了解和搭配选择适合自己阶段的来。
1️⃣不同阶段有不同的配速和训练方法，好的老师能够针对学生的阶段和短板进行补充。💡因为每个人需要补充的也未必完全相同。
◆一开始只要集中练1-2条就行，可以分段练习，不要超过4条。大致到车尔尼599-40条之后再考虑逐渐往后推。
◆个人建议，业余爱好者在进入849后半之前，每天练习哈农不必超过15分钟，或者总遍数不必超过40遍，以免受伤或影响练琴心态和乐感。
2️⃣从一开始的◆慢速高抬指非连奏开始，跟节拍器一拍两个音(4/8拍，♪＝30bpm，大致对应拜厄上册30条)左右，若能很好地完成，则节拍器+3。◆提速至50一拍两音之后(基本对应拜厄80条)，【眼睛尽量不要看琴】，变为微高抬指，但节奏、爆发力、支撑和放松该有也要有。◆提速至100一拍两音之后，可以一拍4音(♩＝50)，抬指高度继续降低，保持放松支撑和弹奏的均匀、清晰。
3️⃣ 哈农变化的训练方法：【599-40条之后的内容】音型节奏型的变化、触键的变化、Articulation(运音法连断法)的变化，可以参考《孩子们的哈农》以及孙韵老师的课程。
4️⃣后期3-4-5弱指的训练，还可以参考『吴易颖的名手之道』老师给出的一些小建议。
5️⃣音阶琶音和弦的训练，在拜厄下册和大汤1后期其实就慢慢进来了，先理解熟悉调性(尤其听出这个音阶旋律)，再去练习，同样◆不必无脑练太久。指法方面，记住两只手的4指分别弹谁，是一个实用的记忆音阶指法的方法。
6️⃣来自@梆瓜苏 黑披风大佬 和@SAE 希希大佬的建议：中后期可以把哈农错开弹，比如错开2-4个音、或者左手弹前一条右手弹后一条等等，模仿复调的思维。
7️⃣移调：哈农大部分是白键的训练，这是不够的，乐感好的话，可以移调至C♯大调和其他调来补充训练，或寻求其他的手指练习教材。
8️⃣随着学习进度深入，一些练习曲乐曲奏鸣曲片段，其实能起到部分替代哈农等手指练习的作用。可以慢慢寻找。
【练习哈农不需要唱谱，但最好脑子里知道自己弹的是什么。🚸哈农规律性太强，练不到识谱视奏，眼睛可以盯着谱或别的地方，但总之你得搭配乐曲类能练到你视奏的大量曲子，否则手指再强，视奏和乐感差的话，依旧开谱难如登天。】

拜厄80条之后进入车尔尼599的阶段：
【某种程度是草稿向，见仁见智，以后可能会修改优化】
◆599从第10开篇，如果不能比较轻松地地视奏，不能判断出C、F、G7和弦，说明大小汤菲伯尔乐理没跟上。
◆599前期同样低音谱号较少，必须做好教材曲目搭配，至少小汤4后半，大汤2，菲伯尔4(可以选弹)要继续，且熟练度要高，以免视奏荒废。
◆599-32之后，加入布格缪勒作品100。599后期如果有余裕，加小奏鸣曲(从克莱门蒂最简单的开始)。小巴赫(巴赫初级)建议在599-70进入849阶段了再加，除非是识谱视奏特别好。
【这个阶段应当自己学会查资料、听带，感受不同的触键处理风格】
◆599中期，就可以逐渐加一些简单的流行曲了，但低级伴奏织体不要太多，以免影响音乐审美。
◆可以开始了解流行键盘的和声、及和弦排列连接等，多听歌，可以弹一些最简单的爵士作品和布鲁斯乐句练习。这个是绝大多数线下课老师根本没有的能力。但是音乐要学以致用要玩起来的话，我们活在21世纪，不能总停留在古典。(虽然现在的华语流行，大部分都是口水歌，但是伴奏编排得好的话，最终你有可能能超越原曲。所以千万别一直无脑练低级伴奏织体。有条件的可以练一些点小联弹、器乐合奏。)
◆至于更细致的搭配对应，如果线下找不到好老师，那么依然可以考虑李笛生老师的三线课 ( 我并不是在给他推広🚸其实他有一些内容说法是有待商榷的；这套体系是多年前沈音附小的教学规划，肯定还是会有点枯燥、有可以与时俱进或根据成年琴友情况调整的；但在没有靠谱的线下老师的情况下，依然是目前网路上自学最稳最保险的专业规划，好过囯内绝大多数的线下课启蒙入门老师，尤其三线城市及以下的。这是我这几年亲身所见不少钢琴老师之后得到的结论。)
-
进入849之后其实大部分人只要视奏没问题，基本上就各练各自想练的了，不一定会按专业的古典路线，我就不写了。要聊当然也可以侃一侃，但每个人应该有自己独立的思考咯。
如果要往古典专业方向发展，可以请教SAE希希老师~

手要多大才适合弹琴？
◆答案是有手就行。八度已经能弹大多数曲子了，更大的跨度够不到的，合理分配左右手或弹成上琶音就能解决(流行歌此时甚至还可以踩踏板)。或者流行歌里弹成转位音程/和弦小小改编一下就行。
◆小朋友都能弹的，大人理解能力更好，只会更容易。成人的瓶颈只是在比较高的难度之后，才会不如童子功的超强小孩容易提速和精准演奏。

N年前读史兰倩丝卡《指尖下的音乐》的读书笔记，这本书适合599中后期之后看。分享一下，但是懒得单独解说了。包括现在的见解也比那时候又不一样了。
btw开始弹流行的琴友也多练一练音后踏板，一定要用耳朵听，不要一脚油门踩到底。包括触键的感觉也是，动耳动脑，这两个细节也是这个阶段快速提升水平的重要分水岭。认真思考的人永远进步更快。

正好第30楼
◆虽然讲了那么多怎么专业入门钢琴的内容，但我自己其实还在大学社団教过很多零基础打网球的同学。请问我会指望他们全都成为专业运动员吗？完全不会的。
但是，他们现在有好几个都打得比我猛得多了，包括有些一开始用的甚至只是百圆的铝合金球拍、非一体式球拍，后来认知提高了才升级的。
相当于普通的电钢呗，你只要别离谱到拿着木拍、壁球拍来学网球就行。只是乐器升级比较折腾，所以才建议一上来就用好点的电钢或正常的真钢，避免麻烦。
弹琴和学习嘛，还是开始行动起来并乐观坚持最重要。

到了一定程度，大部分不那么傲慢的人，自然就会寻求办法继续提高技术，精进细节。
没错，我骂的就是某个🐴🉑🍉🌲乐迷群的扒谱博主，弹琴十几年如一日粗糙得跟翔一样，发了无数稍高难度的作品，还在那乱砸琴、飞手断奏、糊成一片 也不知道它b站那么多粉丝哪来的

对于成人，有很多好好学琴但是老师有点水，所以学到599感觉非常吃力的，尤其是布格缪勒如果都弹得吃力，但又不情愿回拜厄阶段系列的教材回炉的（当然前提是你也还得有其他不怎么难的乐曲补充），可以考虑以下用杜弗诺伊（杜维诺伊）作品176来补一补。这个难度比599友好，如果开谱没有很吃力的话，可以先用这个补一阵识谱和音乐性，再继续走599和布格缪勒等

關於599
可以用823
代替

楼主，想问下成人自学，不求冲击考级那种程度，只是想有空弹弹流行歌曲或者动漫这之类的歌曲这种，也要跟着从小汤大汤这样的基本功练起吗？零基础，这样大概要练到什么程度呢？

闲聊，顺着26楼说的“可以了解流行爵士这些的键盘和声、和弦排列等等”再聊两句。
前几天网球社我的后任社长学弟遭遇了很大的误会和不公(由于小事纠纷，最后导致曾经拼命付出却被后辈诋毁得一文不值)，他非常崩溃。我想弹段《雨一直下》安慰他，结果网上的版本稀少且非常糟糕，只能自己即兴伴奏了一段弹给他。
转天吱佬(吱吱吱小吱大佬，已经是国内顶尖师范211里音乐院系的老师了)正好问起有没有值得扒的曲子，我就说我一哥们失恋了……进而说了这首歌没有好的谱版。
结果今天他直接把这首《雨一直下》重新编配发布了(在虫钢，有空的朋友也可以搜了听一听)，实在是非常震撼——当然，吱佬的投稿向来质量都很高。
还记得我在南京读书的时候，那个叫曾h云的舍友，整天超大声外放包括这首在内的“这些土嗨流行歌”(我可不觉得摇滚和流行有什么明显界限，那只是心理界限罢了)。他人很好，但不听我们劝，所以我真的烦兕“这些烂歌”了。
但，优秀的编配，真的能让一首歌脱胎换骨，甚至可能超越原作。
当然，超不超越可能还得看听众认不认；但哪怕是平凡无奇的东西，你弹出来的，客观上也能就是比别人精彩且优秀。
实际上，我也喜欢个别烂歌，但我就没有这样的把握自己有能力把它们改得上得了台面。
路还很长。

前年和娲娲聊起这些大佬的编配的时候，我还觉得只是比我在节奏型或者“加花”等等的方面经验更丰富，才做得更精彩。直到今年找对了老师，终于照对了镜子，越是有微小的进步，却也越是清楚自己过往的菜、无知和搞笑。
我还是只有放下傲慢，才能从停滞当中找到方向。