第23回《街角的童话》的诞生 2
继续《十八岁的童话（メルヘン）》也就是《街角的童话》的故事。时间从我18岁的1968年跳到了1984年。
那时，我已经能够作为专业编剧维持生计。同年，我获得了日本动画大奖第一届……我认为也被称为手冢治虫奖……的剧本奖。通常，剧本奖会有候选作品，那年《第一次漫画故事》、《魔法公主明琪桃子》、《真不愧是猿飞》被列为候选作品，而我正是这三部作品的原案、系列构成和编剧，因此获奖对象就是这三部作品。“不管怎样，这是第一届，名字会留下来的”，我被这样鼓励着，但不知何时，动画大奖本身已经消失，现在已经不再举办。
获得剧本奖后，按理说应该挺胸抬头，重新下定决心努力，但我那时已经对写剧本感到疲惫。
再加上，我还接受了自己创作的动画《战国魔神豪将军》的小说化工作。
三部作品的剧本同时进行，而且每个作品的主题都不同。一周内要思考三部不同类型作品的内容，而且《豪将军》的小说化也决定继续写续集，续集之后的构想也已经完成。
忙碌到眼睛都要转不动了，而且每晚都喝酒，睡眠时间几乎没有，眼睛真的在打转。
很幸运身体没有垮掉……这都要归功于年轻……
我是否应该继续这样下去？没有其他想做的事情吗？
你真的能继续做编剧吗？你其实并不喜欢写作，这样的生活对首藤刚志来说真的好吗？我相当困惑。或者说，我很迷茫。
获得剧本奖后，我觉得现在是体面地停止做编剧的好时机。
从别人看来，我似乎正处于最佳状态，但我自己却在思考“这样真的好吗？”这是我的一个坏习惯。但在我获得剧本奖的时候，正是原创视频的兴起期，这股风潮也吹向了动画。有几部原创视频动画正在制作中，但大多数都是从电视动画计划中流出来的。
“这种东西哪里算是原创的。”
很多人对现状不满意，其中一位制作人就是当时Kitty Film的制作人宫田智行。
我和宫田是他在“龙之子制作公司”担任制作人时就认识的，但与其说是工作关系，不如说是同年代的酒友，我们经常在新宿的酒吧里讨论电影。
在常去的酒吧喝酒时，偶然提起了《十八岁的童话（メルヘン）》。
“如果这个能卖得好，日本的动画会改变。我一直想做这样的动画。”
他紧握着我的剧本不放。
“现在的动画做不到。”
我这样说道。
“不试试怎么知道……不，应该能做到。”
他尽可能地聚集了优秀的工作人员。现在想想，成员阵容非常惊人。
年轻的天野嘉孝担任主要角色设计师，即使在今天看来，他所描绘的两位主人公也依然新颖，形象场景中，不同的设计师创造了个性鲜明的角色和原画。
以小林七郎美术监督为中心的美术和背景团队，对春夏秋冬的新宿西口进行了实地考察……不，是动画狩猎。
总导演由当时正在导演《御园》的西久保端穂担任。
大家都年轻，充满干劲。
我和总导演、制作人一起，在西口的一家高层酒店中，由于预算关系，我们三人住在最便宜的单人间里，一边俯瞰着西口，一边修改剧本。
从1968年到1984年，道路风景发生了变化，但剧本本身的修改并没有花费太多时间。
那个冬天发生了奇迹。新宿西口下起了雪。剧本中必须有冬夜雪景的场景。作画监督田中平八郎在支持这个项目的现代电影公司的《The Animation》杂志的附录《街角的童话》中感慨地描述了这一时刻。
……新宿会下雪吗？这种担忧也只是暂时的，有一天，高楼林立的街道被雪覆盖了。就在那时，我们开始了作画……。他甚至这样写道。这部作品的作画很大程度上是由女性工作人员完成的，通常她们会安静地开始作画，但这次从一开始就咬牙切齿（！）嘟囔着嘴（！）咆哮、尖叫、头发倒竖（！）热情高涨。回想起来，在作画阶段就如此激烈地提出意见的作品并不多见，这正是因为这部作品充满了热情……
音乐方面，我在18岁时流行的《红色挽歌》的增田俊郎的处女VS曲目，有几首曲子流淌其中……不知怎的，这让我感受到了1968年的氛围……音乐视频的风格也很突出。
那时，我几乎筋疲力尽，因病拒绝了《真不愧是袁飞》之后预定的作品的系列构成……身体真的出了问题……静静地等待着《街角的童话》的完成。
看过完成的影片后，音响监督松浦典良（遗憾的是今年去世了）对声音非常讲究，仅仅10分钟左右的男女两人的台词录音，他连续三天都在拒绝。18岁时梦想成为童话作家的声音，由年轻的永濑正敏担任……在《隐剑鬼之爪》（山田洋次导演）中担任主角的剑士，不知道他是否还记得那时的事情？
标题也从《十八岁的童话（メルヘン）》变成了《街角的童话》，终于完成了。
完成的《街角的童话》不仅仅是我的作品，而是所有参与其中的人的“街梅”（大家似乎都这么称呼它）。
就这样，我从未想过会影像化的我的第一个剧本，作为原创视频动画完成了。这不是私人动画或自主动画，而是始终以商业为基础的目标。
但是，那个视频虽然变成了激光盘，但并没有卖出去。没有人说做得不好，但也有很多摇头的人。
但是，制作了我获得动画大奖剧本奖的作品《猿飞佐助》的片冈义朗说：“我其实一直想做这样的动画。”在看了《街角的童话》后这样说。
有人问我“你是怎么写这部作品的剧本的？”，甚至有人说“这部作品有剧本吗？”
还有人说是“这部动画诞生得太早了10年”。“68年写的东西，84年，还被说太早了10年？”
对此，我只能叹气。
但是，通过这部作品，我最终还是没有离开动画。
只是因为写动画变得有点累了。
即使是对动画非常了解的人，也可能听说过这部作品的传闻，但当时，除了买了视频或激光盘的人之外，几乎没有人看过。
我写的剧本中，可能最多人看过的动画是《口袋妖怪》的第一部电影（超梦的逆袭）……据说是世界上最受欢迎的日本电影……那么，我写的剧本中，在日本可能最不为人所知的动画可能是《街角的童话》。
没有被租赁的迹象，放映时间大约50分钟……对于电视播放来说是个尴尬的时间。也没有插入广告的地方。
事实上，尽管有线电视、卫星等播放媒体增加了这么多，但我没有听说过任何地方播放过。
《The Animation》杂志也停刊了。
但是，现在突然，《街角的童话》又出现了。
有一天，两个男人来到了我住在小田原的家。
拥有Kitty Film版权的Five Ace公司想要出DVD版的《街角的童话》。
从18岁开始算起，将近40年的时间。
夸张地说，大约是半个世纪。
现在，如果有人看到《街角的童话》……还会有人说“这部作品诞生得太早了10年”吗？这次应该不会有那样的事了……我希望能这样。
啊，顺便说一下，在《街角的童话》的剧本中成为女孩模特的女朋友，完成时在德国，成为了德国人的妻子，但后来偶然在日本见面时给她看了视频。
她一直看到了最后，但说“气氛很好……但我的脸不像。”
“那当然……天野先生没见过你，再说，如果你的脸像的话，这部作品会变成什么样……”
“对不起，我在德国，没看过这样的动画。”
她很少向我道歉。
就这样，《街角的童话》的话题就暂时结束了
**昨日的我（近况报告）**
对于一直待在涩谷工作场所的我来说，没有什么新鲜事。就连赢得日本职业棒球冠军的阪神队，在 日本系列赛中连一场胜利都没有，对此我无话可说。作为编剧和阪神粉丝的金春智子小姐对我说“真遗憾”，这反而让我更加感到难过。
那么，换个话题，谈谈电影吧。
“为了成为编剧，应该看什么样的电影好呢？”
这是一个经常被问到的问题。我想说，什么电影都可以看，但这是不可能的。即使是我，也不可能做到这么不切实际的事情。
不过，我有推荐的事情。
如果你去大书店，会找到像“世界名作电影最佳100”、“这200部作品不容错过”、甚至是“死前必看的1001部”这样的书。我急忙买来看，发现除了未在日本公映的作品外，我几乎已经看过了，于是松了一口气。
最近有了租赁录像带，所以很方便。
与编剧学校的学费相比，租赁费简直是小巫见大巫……我最近听说了编剧学校的学费，吓了一跳。如果花这么多钱还不能成为编剧，那简直就是把钱扔进下水道。现在甚至还有卖500日元的名作DVD……
虽然并不是所有的都是名作。
如果你愿意，哪怕只是一年时间，忍住不看电视节目和当前上映的电影话题，先看那些被认为经典的200部电影。
200部电影，一年内看完应该是可能的。不管是谁推荐的电影，只要不是特别奇怪的人推荐的，你总能找到50部或60部真正的名作。
特别是被称为经典电影的老电影，因为电影历史只有100多年，所以数量有限。
对于那些急于求成的人，以及不急于求成的人，我建议暂时不要看日本电影。电影中描绘的风俗和感性似乎已经过时，不适合现代。录音质量差，台词难以听清，画面质量也差。粗暴地说，那些已经进入日本并被世界认可的外国电影是经过精选的，因此更值得信赖。被称为世界级名作的黑泽明、小津安二郎、沟口健二的作品，既然是日本电影，可以暂时搁置。
但是，看外国电影的字幕时，请记住，它们与实际台词是不同的……因为字幕的字数有限，所以表达上有限制，有时也会因为翻译者的误解或无知而出现离谱的翻译。请在观看时，只认为它传达了台词的意思……。如果有可能，试着想想如果是你，你会写什么样的字幕。
美国电影名作《乱世佳人》的最后一幕中有一句台词“Tomorrow is another day”，翻译成“明天是另一天”和“明天是明天的风吹”虽然意思相同，但感觉却大相径庭。也许有时候，使用声优的日语版会更好。
顺便说一句，民放电视台播放的电影与原版不同。由于播放时间和广告的关系，它们并没有保留原貌。
还有，为了在观看过程中不被打扰，尽量独自观看。忍住上厕所的冲动。尽量保持在电影院观看的状态。
但是，不要因为它们是经典名作就从最旧的开始看。如果你从“战舰波将金号”开始看，即使你被告知它是电影史上的杰作，你也可能会因为过于陈旧而感到厌烦和挫败。
从被称为“谈话中的色彩名作”开始看是合理的路线。
为什么观看被称为经典外国电影的老电影很重要……我接下来会讲述。
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(2005.11.02)
继续《十八岁的童话（メルヘン）》也就是《街角的童话》的故事。时间从我18岁的1968年跳到了1984年。
那时，我已经能够作为专业编剧维持生计。同年，我获得了日本动画大奖第一届……我认为也被称为手冢治虫奖……的剧本奖。通常，剧本奖会有候选作品，那年《第一次漫画故事》、《魔法公主明琪桃子》、《真不愧是猿飞》被列为候选作品，而我正是这三部作品的原案、系列构成和编剧，因此获奖对象就是这三部作品。“不管怎样，这是第一届，名字会留下来的”，我被这样鼓励着，但不知何时，动画大奖本身已经消失，现在已经不再举办。
获得剧本奖后，按理说应该挺胸抬头，重新下定决心努力，但我那时已经对写剧本感到疲惫。
再加上，我还接受了自己创作的动画《战国魔神豪将军》的小说化工作。
三部作品的剧本同时进行，而且每个作品的主题都不同。一周内要思考三部不同类型作品的内容，而且《豪将军》的小说化也决定继续写续集，续集之后的构想也已经完成。
忙碌到眼睛都要转不动了，而且每晚都喝酒，睡眠时间几乎没有，眼睛真的在打转。
很幸运身体没有垮掉……这都要归功于年轻……
我是否应该继续这样下去？没有其他想做的事情吗？
你真的能继续做编剧吗？你其实并不喜欢写作，这样的生活对首藤刚志来说真的好吗？我相当困惑。或者说，我很迷茫。
获得剧本奖后，我觉得现在是体面地停止做编剧的好时机。
从别人看来，我似乎正处于最佳状态，但我自己却在思考“这样真的好吗？”这是我的一个坏习惯。但在我获得剧本奖的时候，正是原创视频的兴起期，这股风潮也吹向了动画。有几部原创视频动画正在制作中，但大多数都是从电视动画计划中流出来的。
“这种东西哪里算是原创的。”
很多人对现状不满意，其中一位制作人就是当时Kitty Film的制作人宫田智行。
我和宫田是他在“龙之子制作公司”担任制作人时就认识的，但与其说是工作关系，不如说是同年代的酒友，我们经常在新宿的酒吧里讨论电影。
在常去的酒吧喝酒时，偶然提起了《十八岁的童话（メルヘン）》。
“如果这个能卖得好，日本的动画会改变。我一直想做这样的动画。”
他紧握着我的剧本不放。
“现在的动画做不到。”
我这样说道。
“不试试怎么知道……不，应该能做到。”
他尽可能地聚集了优秀的工作人员。现在想想，成员阵容非常惊人。
年轻的天野嘉孝担任主要角色设计师，即使在今天看来，他所描绘的两位主人公也依然新颖，形象场景中，不同的设计师创造了个性鲜明的角色和原画。
以小林七郎美术监督为中心的美术和背景团队，对春夏秋冬的新宿西口进行了实地考察……不，是动画狩猎。
总导演由当时正在导演《御园》的西久保端穂担任。
大家都年轻，充满干劲。
我和总导演、制作人一起，在西口的一家高层酒店中，由于预算关系，我们三人住在最便宜的单人间里，一边俯瞰着西口，一边修改剧本。
从1968年到1984年，道路风景发生了变化，但剧本本身的修改并没有花费太多时间。
那个冬天发生了奇迹。新宿西口下起了雪。剧本中必须有冬夜雪景的场景。作画监督田中平八郎在支持这个项目的现代电影公司的《The Animation》杂志的附录《街角的童话》中感慨地描述了这一时刻。
……新宿会下雪吗？这种担忧也只是暂时的，有一天，高楼林立的街道被雪覆盖了。就在那时，我们开始了作画……。他甚至这样写道。这部作品的作画很大程度上是由女性工作人员完成的，通常她们会安静地开始作画，但这次从一开始就咬牙切齿（！）嘟囔着嘴（！）咆哮、尖叫、头发倒竖（！）热情高涨。回想起来，在作画阶段就如此激烈地提出意见的作品并不多见，这正是因为这部作品充满了热情……
音乐方面，我在18岁时流行的《红色挽歌》的增田俊郎的处女VS曲目，有几首曲子流淌其中……不知怎的，这让我感受到了1968年的氛围……音乐视频的风格也很突出。
那时，我几乎筋疲力尽，因病拒绝了《真不愧是袁飞》之后预定的作品的系列构成……身体真的出了问题……静静地等待着《街角的童话》的完成。
看过完成的影片后，音响监督松浦典良（遗憾的是今年去世了）对声音非常讲究，仅仅10分钟左右的男女两人的台词录音，他连续三天都在拒绝。18岁时梦想成为童话作家的声音，由年轻的永濑正敏担任……在《隐剑鬼之爪》（山田洋次导演）中担任主角的剑士，不知道他是否还记得那时的事情？
标题也从《十八岁的童话（メルヘン）》变成了《街角的童话》，终于完成了。
完成的《街角的童话》不仅仅是我的作品，而是所有参与其中的人的“街梅”（大家似乎都这么称呼它）。
就这样，我从未想过会影像化的我的第一个剧本，作为原创视频动画完成了。这不是私人动画或自主动画，而是始终以商业为基础的目标。
但是，那个视频虽然变成了激光盘，但并没有卖出去。没有人说做得不好，但也有很多摇头的人。
但是，制作了我获得动画大奖剧本奖的作品《猿飞佐助》的片冈义朗说：“我其实一直想做这样的动画。”在看了《街角的童话》后这样说。
有人问我“你是怎么写这部作品的剧本的？”，甚至有人说“这部作品有剧本吗？”
还有人说是“这部动画诞生得太早了10年”。“68年写的东西，84年，还被说太早了10年？”
对此，我只能叹气。
但是，通过这部作品，我最终还是没有离开动画。
只是因为写动画变得有点累了。
即使是对动画非常了解的人，也可能听说过这部作品的传闻，但当时，除了买了视频或激光盘的人之外，几乎没有人看过。
我写的剧本中，可能最多人看过的动画是《口袋妖怪》的第一部电影（超梦的逆袭）……据说是世界上最受欢迎的日本电影……那么，我写的剧本中，在日本可能最不为人所知的动画可能是《街角的童话》。
没有被租赁的迹象，放映时间大约50分钟……对于电视播放来说是个尴尬的时间。也没有插入广告的地方。
事实上，尽管有线电视、卫星等播放媒体增加了这么多，但我没有听说过任何地方播放过。
《The Animation》杂志也停刊了。
但是，现在突然，《街角的童话》又出现了。
有一天，两个男人来到了我住在小田原的家。
拥有Kitty Film版权的Five Ace公司想要出DVD版的《街角的童话》。
从18岁开始算起，将近40年的时间。
夸张地说，大约是半个世纪。
现在，如果有人看到《街角的童话》……还会有人说“这部作品诞生得太早了10年”吗？这次应该不会有那样的事了……我希望能这样。
啊，顺便说一下，在《街角的童话》的剧本中成为女孩模特的女朋友，完成时在德国，成为了德国人的妻子，但后来偶然在日本见面时给她看了视频。
她一直看到了最后，但说“气氛很好……但我的脸不像。”
“那当然……天野先生没见过你，再说，如果你的脸像的话，这部作品会变成什么样……”
“对不起，我在德国，没看过这样的动画。”
她很少向我道歉。
就这样，《街角的童话》的话题就暂时结束了
**昨日的我（近况报告）**
对于一直待在涩谷工作场所的我来说，没有什么新鲜事。就连赢得日本职业棒球冠军的阪神队，在 日本系列赛中连一场胜利都没有，对此我无话可说。作为编剧和阪神粉丝的金春智子小姐对我说“真遗憾”，这反而让我更加感到难过。
那么，换个话题，谈谈电影吧。
“为了成为编剧，应该看什么样的电影好呢？”
这是一个经常被问到的问题。我想说，什么电影都可以看，但这是不可能的。即使是我，也不可能做到这么不切实际的事情。
不过，我有推荐的事情。
如果你去大书店，会找到像“世界名作电影最佳100”、“这200部作品不容错过”、甚至是“死前必看的1001部”这样的书。我急忙买来看，发现除了未在日本公映的作品外，我几乎已经看过了，于是松了一口气。
最近有了租赁录像带，所以很方便。
与编剧学校的学费相比，租赁费简直是小巫见大巫……我最近听说了编剧学校的学费，吓了一跳。如果花这么多钱还不能成为编剧，那简直就是把钱扔进下水道。现在甚至还有卖500日元的名作DVD……
虽然并不是所有的都是名作。
如果你愿意，哪怕只是一年时间，忍住不看电视节目和当前上映的电影话题，先看那些被认为经典的200部电影。
200部电影，一年内看完应该是可能的。不管是谁推荐的电影，只要不是特别奇怪的人推荐的，你总能找到50部或60部真正的名作。
特别是被称为经典电影的老电影，因为电影历史只有100多年，所以数量有限。
对于那些急于求成的人，以及不急于求成的人，我建议暂时不要看日本电影。电影中描绘的风俗和感性似乎已经过时，不适合现代。录音质量差，台词难以听清，画面质量也差。粗暴地说，那些已经进入日本并被世界认可的外国电影是经过精选的，因此更值得信赖。被称为世界级名作的黑泽明、小津安二郎、沟口健二的作品，既然是日本电影，可以暂时搁置。
但是，看外国电影的字幕时，请记住，它们与实际台词是不同的……因为字幕的字数有限，所以表达上有限制，有时也会因为翻译者的误解或无知而出现离谱的翻译。请在观看时，只认为它传达了台词的意思……。如果有可能，试着想想如果是你，你会写什么样的字幕。
美国电影名作《乱世佳人》的最后一幕中有一句台词“Tomorrow is another day”，翻译成“明天是另一天”和“明天是明天的风吹”虽然意思相同，但感觉却大相径庭。也许有时候，使用声优的日语版会更好。
顺便说一句，民放电视台播放的电影与原版不同。由于播放时间和广告的关系，它们并没有保留原貌。
还有，为了在观看过程中不被打扰，尽量独自观看。忍住上厕所的冲动。尽量保持在电影院观看的状态。
但是，不要因为它们是经典名作就从最旧的开始看。如果你从“战舰波将金号”开始看，即使你被告知它是电影史上的杰作，你也可能会因为过于陈旧而感到厌烦和挫败。
从被称为“谈话中的色彩名作”开始看是合理的路线。
为什么观看被称为经典外国电影的老电影很重要……我接下来会讲述。
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(2005.11.02)
