第24回 未能成为终曲的终曲
让我们回到过去，再次回到“剧本研究所”的时代。
当时我以“十八岁的童话（メルヘン）”为题，作为研究生之一，坚持了下来。但在研究所结束时，我不得不再写一个剧本，这次的长度要达到电影的标准。
这部作品的上映时间是一小时半到两小时。
从20页剧本到半年内写出近200页，虽然有人对此表示怀疑，但像“剧本研究所”这样的机构，像流水线作业一样不断吐出毕业生，不断招收新生以收取学费，这也许是它作为企业无法避免的事情。
对我来说，作为一个分界点，至少写一部电影剧本，否则我都不知道自己为什么要加入“剧本研究所”。我待在房间里思考要写什么。
那是1968年，70年安保（日美安全保障条约）的两年前。
即使是对安保不感兴趣的我，也知道那一天将决定日本的未来。
我在想，那一天日本人会做些什么。在思考这个问题的过程中，剧本的框架逐渐形成。
主角是安保那一天，那一天，没有关系的各种各样的人会做些什么。
二十个以上的主人公，各自度过他们的一天。有参与学生运动的青年，有无政府主义者、政治家、店主、媒体、自卫队、整天只想着拥抱的男女等等……各种各样的人在做着各种各样的事情，同时共享着相同的时间。背景中，机动队和安保反对派（各自有各种派别）之间，安保反对派的目标是在国会大厦的屋顶上升起自己派别的旗帜……与试图阻止他们的机动队之间发生的战争游戏般的喧嚣。
这些故事像马赛克一样被分散描绘，只限于一天的故事。
结局是，与他们日本人无关的地方爆发了第三次世界大战，日本被视为美国一方，原子弹落在东京，东京瞬间变成了焦土……当然，第三次世界大战的伏笔也被巧妙地隐藏在各种人物的马赛克之间。
在70年安保的那一天，我们日本人，我们是什么，这是一个宏大主题的剧本。尽管如此，它也是一部群体喜剧，其中东京变成了焦土，植木等先生的不负责任……只能以这种方式……让歌曲流淌。“成为或不成为”，作者不与角色产生共鸣，像是一个旁观者的喜剧。
我在房间里连续七天，不吃喝，通宵达旦地写作。虽然，这种事情对人类来说是不可能的，也许只是我自己这么认为。剧本页数约400页……是一部超过三小时的超大作。没有可以削减的地方。而且，提交后，粗糙的部分自我修正后超过了600页。
这使得阅读的老师过于辛苦。我甚至在剧本中途贴心地安排了休息，“辛苦了，请在这里喝杯茶”，这样写……写这么长的东西哪里算是贴心？……那个休息的原因，不仅仅是因为阅读的老师在杂志《剧本》上写了一篇友好的评论。
我要再次强调，在比赛等场合，遵守页数限制是很重要的。
像我这样打破限制的话，除非是非常友好的评委，否则他们不会阅读，即使阅读后给予好评，如果因为页数限制而无法入选，那也是没有意义的。
但是，当我不想写的时候，我能写到我能写的地方，一行也不削减，这是可以做到的。
想要成为编剧的人，不要为了瞄准比赛而意识到页数限制，不要萎缩，不要勉强削减，试着写到你能写的地方，这也是必要的。
在专业作家中，有些人甚至考虑到CM的时间限制来写作，但对于像CM这样的即将发车的电车，我认为即使是专业人士，也应该停止这种写作方式，因为它不够体面，往往导致无法完全表达想要描绘的东西。
当然，如果那个专业作家有想要描绘的东西……如果没有，那么CM式的剧本写作方法，如果训练得当，也可以作为专业人士写出通用的作品，我不会特意否定这一点。
顺便说一下，我写的超大作，即使没有主角（实际上是安保的一天，一天是主角……）也能成为作品，这让我有了自我意识，而且出现的各个插曲，都可以用于其他作品。
而且，几十年后，这部作品成为了以它为主题的小说《都立高校独立国》。……读了这部小说的铃木敏夫先生（现/吉卜力工作室）说，“首藤刚志也受到了全共斗的影响（即团块世代）”，嗯，被看穿了。
那个剧本的标题是《1970年的终曲》。
虽然内容完全不同，但我写的全九卷小说《永远的菲蕾娜》的标题和主人公的名字（菲蕾娜）相似——虽然可能是有点太简单的名字——但这不是偶然的。
总之，不吃喝的七天通宵并没有白费。
顺便说一下，我还顺势写了《十八岁的童话》的黑暗面，也就是中篇《十八岁的杀意》，但读过这个作品的人很少，当然没有影像化，现在也不想让别人读。
这是一个无差别连续杀人的十八岁男孩，思考“为什么自己能这么轻易地杀人”，试图找出原因的故事。可以说是寻找自我的故事，但现在现实似乎已经超越了我的剧本，我不想让它曝光。我认为，只有在十八岁的时候才能写出这样的作品，对于现在的我来说，已经是遥远的过去，我根本无法写出这样的作品。
任何作品都有出现的最佳时机。
因此，如果你们现在有什么想要写或画的东西，不管多么糟糕，都应该写下来或记下来。
以后，也许有一天，它可以成为作品并得到表达。
当然，也有可能随着年龄的增长，对于作品来说，感觉已经太迟了。对我来说，《十八岁的杀意》就是这样的作品，现在只能藏在深处。
那么，从十八岁到二十岁的我，虽然也有不喜欢写作的时候，但作品非常少。然而，那些少量的作品都得到了相当好的评价。而且，在年龄上，我比学习剧本的人都要年轻。
也许这就是吸引了其他剧本研究生的注意。
直到现在，上完剧本课后，我总是被邀请去喝茶，但现在，我被邀请去喝酒。
我不喜欢那样的酒。
首藤刚志不喜欢酒！
我这个被认为是业界第一喜欢酒的人，甚至被认为是酒精中毒的人，竟然说我不喜欢酒。
认识我的人可能会大吃一惊。
但现实就是这样。
下次，我会写一下那方面的事情。
**待续**
**昨日的我（近况报告）**
让我们继续谈谈看电影。
你上周看了几部老电影？
我为什么要推荐你看过去的名作（其中也有一些失败的作品）。
一个普遍的理由是，在剧本会议中，制片人、导演和其他工作人员经常会说，“让我们谈谈那样的电影……”或者“那种感觉的电影……”或者“这个场景是那个电影的模式……”。
如果编剧没有看过那些电影，会议可能就不会顺利进行。
但现在与过去不同，制片人和导演都变得年轻了。
知道名字的人很多，但真正看过的人却意外地少。
所以，他们提到的过去的名作，很多时候是基于从前辈那里听到的印象。
而且，很多时候，他们谈论的是基于听到的、听到的、听到的印象。
所以，很多时候，如果你也用听到的印象来应对，对话也能顺利进行。
比如有人说，“这里要有希区柯克的悬疑感……”，但实际上没有人看过希区柯克的电影，这样的事情也是可能发生的。
也就是说，为了剧本会议，看过去的名作……这个理由有点成立，但并不是全部。
那么，为什么我们要看过去的名作呢……。
实际上，现在在电视和电影中出现的，几乎都是过去名作的复制品或现代风格的改编。
有人说，“电影和电视中不会再出现新的故事了。所有的都被过去的作品做过了。”
甚至有人说，“这在包括小说在内的文学中也是可以说的，只是手法和改编，看起来是新的。”
如果这么说，我们所看到的所谓新作品，都是过去名作的复制品。
而且，复制品的复制品也在不断被制作。
继续复制，任何东西都会劣化。
即使影像技术发展得再好，看起来再新颖，复制品仍然是复制品。
事实上，很少有重制过去名作的作品能超越原作。
复制品应该尽可能地减少劣化。
如果你要看复制品作为参考，那么看原作作为参考，劣化会更少。
听到的，会混入听到的人的主观。所以，听到的，只是说话人的主观，他们看到的、听到的事情，只是流入耳朵，要真正了解原作，只有自己看原作。
虽然举个别的例子可能不合适，但“高达”和“风之谷”肯定有它们的原型。
富野和宫崎骏以自己的感觉和方法进行了改编。
如果你认为“高达”和“风之谷”是原创，然后你又写了它们的复制品或改编版，你能做出超越“高达”和“风之谷”的作品吗？
所以，如果你想做你自己的复制品或改编版，你只能看原作。
现在所谓的新作品，几乎都是复制品的复制品。
如果你复制或改编它们，作品的质量只会更快地劣化。
这里写的内容，只是推荐你看过去名作的原因之一部分。看过去的名作的必要性，有更多的更重要的理由。
**待续**
**第25回待续**
(2005.11.09)
让我们回到过去，再次回到“剧本研究所”的时代。
当时我以“十八岁的童话（メルヘン）”为题，作为研究生之一，坚持了下来。但在研究所结束时，我不得不再写一个剧本，这次的长度要达到电影的标准。
这部作品的上映时间是一小时半到两小时。
从20页剧本到半年内写出近200页，虽然有人对此表示怀疑，但像“剧本研究所”这样的机构，像流水线作业一样不断吐出毕业生，不断招收新生以收取学费，这也许是它作为企业无法避免的事情。
对我来说，作为一个分界点，至少写一部电影剧本，否则我都不知道自己为什么要加入“剧本研究所”。我待在房间里思考要写什么。
那是1968年，70年安保（日美安全保障条约）的两年前。
即使是对安保不感兴趣的我，也知道那一天将决定日本的未来。
我在想，那一天日本人会做些什么。在思考这个问题的过程中，剧本的框架逐渐形成。
主角是安保那一天，那一天，没有关系的各种各样的人会做些什么。
二十个以上的主人公，各自度过他们的一天。有参与学生运动的青年，有无政府主义者、政治家、店主、媒体、自卫队、整天只想着拥抱的男女等等……各种各样的人在做着各种各样的事情，同时共享着相同的时间。背景中，机动队和安保反对派（各自有各种派别）之间，安保反对派的目标是在国会大厦的屋顶上升起自己派别的旗帜……与试图阻止他们的机动队之间发生的战争游戏般的喧嚣。
这些故事像马赛克一样被分散描绘，只限于一天的故事。
结局是，与他们日本人无关的地方爆发了第三次世界大战，日本被视为美国一方，原子弹落在东京，东京瞬间变成了焦土……当然，第三次世界大战的伏笔也被巧妙地隐藏在各种人物的马赛克之间。
在70年安保的那一天，我们日本人，我们是什么，这是一个宏大主题的剧本。尽管如此，它也是一部群体喜剧，其中东京变成了焦土，植木等先生的不负责任……只能以这种方式……让歌曲流淌。“成为或不成为”，作者不与角色产生共鸣，像是一个旁观者的喜剧。
我在房间里连续七天，不吃喝，通宵达旦地写作。虽然，这种事情对人类来说是不可能的，也许只是我自己这么认为。剧本页数约400页……是一部超过三小时的超大作。没有可以削减的地方。而且，提交后，粗糙的部分自我修正后超过了600页。
这使得阅读的老师过于辛苦。我甚至在剧本中途贴心地安排了休息，“辛苦了，请在这里喝杯茶”，这样写……写这么长的东西哪里算是贴心？……那个休息的原因，不仅仅是因为阅读的老师在杂志《剧本》上写了一篇友好的评论。
我要再次强调，在比赛等场合，遵守页数限制是很重要的。
像我这样打破限制的话，除非是非常友好的评委，否则他们不会阅读，即使阅读后给予好评，如果因为页数限制而无法入选，那也是没有意义的。
但是，当我不想写的时候，我能写到我能写的地方，一行也不削减，这是可以做到的。
想要成为编剧的人，不要为了瞄准比赛而意识到页数限制，不要萎缩，不要勉强削减，试着写到你能写的地方，这也是必要的。
在专业作家中，有些人甚至考虑到CM的时间限制来写作，但对于像CM这样的即将发车的电车，我认为即使是专业人士，也应该停止这种写作方式，因为它不够体面，往往导致无法完全表达想要描绘的东西。
当然，如果那个专业作家有想要描绘的东西……如果没有，那么CM式的剧本写作方法，如果训练得当，也可以作为专业人士写出通用的作品，我不会特意否定这一点。
顺便说一下，我写的超大作，即使没有主角（实际上是安保的一天，一天是主角……）也能成为作品，这让我有了自我意识，而且出现的各个插曲，都可以用于其他作品。
而且，几十年后，这部作品成为了以它为主题的小说《都立高校独立国》。……读了这部小说的铃木敏夫先生（现/吉卜力工作室）说，“首藤刚志也受到了全共斗的影响（即团块世代）”，嗯，被看穿了。
那个剧本的标题是《1970年的终曲》。
虽然内容完全不同，但我写的全九卷小说《永远的菲蕾娜》的标题和主人公的名字（菲蕾娜）相似——虽然可能是有点太简单的名字——但这不是偶然的。
总之，不吃喝的七天通宵并没有白费。
顺便说一下，我还顺势写了《十八岁的童话》的黑暗面，也就是中篇《十八岁的杀意》，但读过这个作品的人很少，当然没有影像化，现在也不想让别人读。
这是一个无差别连续杀人的十八岁男孩，思考“为什么自己能这么轻易地杀人”，试图找出原因的故事。可以说是寻找自我的故事，但现在现实似乎已经超越了我的剧本，我不想让它曝光。我认为，只有在十八岁的时候才能写出这样的作品，对于现在的我来说，已经是遥远的过去，我根本无法写出这样的作品。
任何作品都有出现的最佳时机。
因此，如果你们现在有什么想要写或画的东西，不管多么糟糕，都应该写下来或记下来。
以后，也许有一天，它可以成为作品并得到表达。
当然，也有可能随着年龄的增长，对于作品来说，感觉已经太迟了。对我来说，《十八岁的杀意》就是这样的作品，现在只能藏在深处。
那么，从十八岁到二十岁的我，虽然也有不喜欢写作的时候，但作品非常少。然而，那些少量的作品都得到了相当好的评价。而且，在年龄上，我比学习剧本的人都要年轻。
也许这就是吸引了其他剧本研究生的注意。
直到现在，上完剧本课后，我总是被邀请去喝茶，但现在，我被邀请去喝酒。
我不喜欢那样的酒。
首藤刚志不喜欢酒！
我这个被认为是业界第一喜欢酒的人，甚至被认为是酒精中毒的人，竟然说我不喜欢酒。
认识我的人可能会大吃一惊。
但现实就是这样。
下次，我会写一下那方面的事情。
**待续**
**昨日的我（近况报告）**
让我们继续谈谈看电影。
你上周看了几部老电影？
我为什么要推荐你看过去的名作（其中也有一些失败的作品）。
一个普遍的理由是，在剧本会议中，制片人、导演和其他工作人员经常会说，“让我们谈谈那样的电影……”或者“那种感觉的电影……”或者“这个场景是那个电影的模式……”。
如果编剧没有看过那些电影，会议可能就不会顺利进行。
但现在与过去不同，制片人和导演都变得年轻了。
知道名字的人很多，但真正看过的人却意外地少。
所以，他们提到的过去的名作，很多时候是基于从前辈那里听到的印象。
而且，很多时候，他们谈论的是基于听到的、听到的、听到的印象。
所以，很多时候，如果你也用听到的印象来应对，对话也能顺利进行。
比如有人说，“这里要有希区柯克的悬疑感……”，但实际上没有人看过希区柯克的电影，这样的事情也是可能发生的。
也就是说，为了剧本会议，看过去的名作……这个理由有点成立，但并不是全部。
那么，为什么我们要看过去的名作呢……。
实际上，现在在电视和电影中出现的，几乎都是过去名作的复制品或现代风格的改编。
有人说，“电影和电视中不会再出现新的故事了。所有的都被过去的作品做过了。”
甚至有人说，“这在包括小说在内的文学中也是可以说的，只是手法和改编，看起来是新的。”
如果这么说，我们所看到的所谓新作品，都是过去名作的复制品。
而且，复制品的复制品也在不断被制作。
继续复制，任何东西都会劣化。
即使影像技术发展得再好，看起来再新颖，复制品仍然是复制品。
事实上，很少有重制过去名作的作品能超越原作。
复制品应该尽可能地减少劣化。
如果你要看复制品作为参考，那么看原作作为参考，劣化会更少。
听到的，会混入听到的人的主观。所以，听到的，只是说话人的主观，他们看到的、听到的事情，只是流入耳朵，要真正了解原作，只有自己看原作。
虽然举个别的例子可能不合适，但“高达”和“风之谷”肯定有它们的原型。
富野和宫崎骏以自己的感觉和方法进行了改编。
如果你认为“高达”和“风之谷”是原创，然后你又写了它们的复制品或改编版，你能做出超越“高达”和“风之谷”的作品吗？
所以，如果你想做你自己的复制品或改编版，你只能看原作。
现在所谓的新作品，几乎都是复制品的复制品。
如果你复制或改编它们，作品的质量只会更快地劣化。
这里写的内容，只是推荐你看过去名作的原因之一部分。看过去的名作的必要性，有更多的更重要的理由。
**待续**
**第25回待续**
(2005.11.09)
