3DIMAX魔幻大片《美猴王》三部曲在北京正式宣布全球启动。国家广电总局电影局局长童刚，《美猴王》总制片人张纪中，特别嘉宾杨伟光、王海平，华谊兄弟董事长王中军出席了此次发布会，共同揭幕该片前导海报。总制片人张纪中表示，将与包括曾打造《指环王》和《阿凡达》的维塔工作室在内的全球顶尖团队合作，邀请中外明星，用3亿美元打造3部中英文的IMAX3D魔幻大片。
3D魔幻大片《美猴王》将耗资3亿美金拍摄制作，如此巨大的投资也增加了项目的风险性。此前张纪中已在国内进行融资，对于该项目前景，张纪中曾自比卡梅隆，“卡梅隆为《阿凡达》做了十多年的准备，我想我也可以。”昨天，张纪中透露，他拜访了导演詹姆斯·卡梅隆，卡梅隆对《美猴王》这个题材创意极为感兴趣，他喜欢这个庞大而有挑战性的项目。张纪中说，卡梅隆表示自己最大的贡献是在故事的发展方向上，并会在3D技术上倾注自己的力量。卡梅隆能这样说，张纪中非常开心：“有了卡梅隆的支持，我很开心，能够对我们这个项目有很大帮助。
选《西游记》这个题材，张纪中还是希望能够让中国电影承担起文化输出的功能：一方面，《西游记》具备了中国文化的精神；另一方面，它的魔幻感又可以帮它变成像《指环王》一样，全球各国都能接受的题材。“《西游记》是我国最著名、最有魔幻色彩的小说，在知名度上也有全球普世性，好莱坞做过《功夫熊猫》、《花木兰》等中国文化素材的电影，但这些题材无论在重量、厚度和意义上来说，都是与《西游记》无法比拟的，《西游记》能够全面体现中国文化所蕴含的魅力，把《西游记》以电影的方式向全球观众展示，这将匹敌任何传媒的方式，是中国文化走出去的最好平台。”张纪中说。
张纪中导演微微皱着眉，神情中满是对国内影视行业相关现象的忧虑与思索，而后缓缓开口，认真地说道：“在国内，长久以来，人们对于《西游记》的想象和影视表现实在是过于固化了。当我们回顾过往的那些相关影视作品时，不难发现，其中存在着两种极为典型的问题。一部分创作者将《西游记》拍成了无厘头的闹剧，故事被肆意改编，情节变得荒诞不经，完全失去了原著所蕴含的深邃内涵，只是以一种博眼球的低俗趣味来吸引观众。而另一部分呢，则依旧停留在 50 年前的陈旧表现模式上。就拿天宫的呈现来说吧，仅仅是在场景中放些烟雾，便号称是天宫了，周边环绕的也不过是那些粗糙搭建的砖头木屋，毫无想象力与创造力可言。”
“但实际上，《西游记》这部传世经典，蕴含着极为丰富且立体化的想象力，其中所构建的宇宙观、人生观和价值观，犹如一座深邃的宝藏，等待着我们去深度挖掘。它对于宇宙的认识和想象，可谓天马行空。从对天宫那高高在上、神秘威严的描绘，到对灵山神圣庄严、佛光普照的刻画；从人间烟火气息中芸芸众生的百态，到龙宫富丽堂皇、藏有无数奇珍异宝的设定；还有地府阴森恐怖、掌管生死轮回的神秘氛围，以及魔洞那黑暗诡异、充满邪恶气息的环境。这些不同的场景，在原著中都有着独特的设定，它们之间必须有着鲜明的区别。
” “从空间维度来看，这里面涉及到复杂的四维空间、三维空间的概念。在《西游记》的世界里，不同场景的空间感、维度以及组成的材料，从化学角度来剖析，可能涉及到光子、离子等微观层面的想象。而且，各个场景中时间的流逝速度也是不一样的。比如说，神仙居住的地方，其空间构造必定有着独特之处，天宫之中的仙人又会身着怎样华丽、符合其身份与环境设定的衣服呢？妖魔鬼怪各自拥有哪些神奇诡异、令人防不胜防的法术呢？遗憾的是，在过去的众多影视作品里，这些丰富而精彩的细节，都未曾得到详细且生动的表现。”
“大家不妨想想《阿凡达》这部电影，在那潘多拉星球上，每一棵树木、每一片草叶等植物，都被雕琢得栩栩如生，仿佛具有自己的生命一般。那些飘在空中的山，打破了常规的物理认知，却又通过巧妙的设定让人觉得合理。还有那些微小的昆虫，它们的形态、动作被刻画得细致入微，各种奇异的动物，无论是其外形设计，还是行为习性，都做得极为考究。并且，这一切并非是导演随意为之，背后都有着科学原理或者精心的创意支撑，绝非是胡乱拍摄的。”
“基于以上种种，我深刻地认识到，要想将《西游记》中如此丰富、奇幻的世界完美地呈现出来，必须要借助好莱坞最先进的技术。此前，我在拍摄电视剧版《西游记》的时候，为了达到理想的特效效果，可谓是煞费苦心，找遍了国内所有知名的特效公司。然而，令人失望的是，他们的技术水平与我所期望达到的要求相差甚远，根本无法满足我对于《西游记》影视呈现的设想。所以，我决心在《美猴王》三部曲的创作中，一定要运用好莱坞最先进的 3D 技术，这种技术能够赋予画面更加逼真、震撼的视觉效果，让观众仿佛身临其境一般。同时，采用好莱坞最通俗但又极具感染力的讲故事方式，这种方式能够跨越文化差异，让全球观众都能轻松理解并沉浸在故事之中。此外，还要结合最高端的电脑技术，用于构建那些复杂的虚拟场景、设计奇幻的角色形象等，以及运用顶尖的化妆技术，将演员们精准地塑造为原著中各式各样鲜活的人物形象，无论是仙风道骨的神仙，还是狰狞恐怖的妖魔。总之，利用这些好莱坞的先进资源，来完美还原魔幻‘西游’宇宙，这便是我投身于《美猴王》三部曲创作的初心所在。”
张纪中神色认真，目光坚定地缓缓说道：“我之所以将目光投向好莱坞，其中缘由颇深。回溯电影发展历程，电影本身的诞生，摄影技术的初次亮相，录音手段的不断革新，特效领域的开拓进取，甚至电话、网络这些在电影创作及传播过程中发挥重要作用的事物，皆最早出现在美国这片土地上。长期的积累，使得好莱坞在电影制作领域沉淀下极为深厚的底蕴。论电影制作经验，他们最为成熟，从前期筹备、拍摄执行，到后期制作，每一个环节都有一套行之有效的操作流程，诸多经典影片的成功便是最好例证。在特效方面，其技术更是处于全球领先地位，先进的技术让银幕上呈现出令人惊叹的视觉奇观，从宏大的星际场景到逼真的怪兽形象，无不展现出超凡的想象力与精湛技艺。而在讲故事这一核心层面，好莱坞所运用的手法，无论是叙事节奏的把控，还是情感冲突的设置，都极具巧思，最能被全球广大观众所接受，轻松跨越文化与地域的界限，触动人们的心灵。
为了探寻电影制作的顶尖工艺，我特意前往好莱坞，实地参观了七家造型公司。踏入那些公司，我被眼前所见深深震撼。他们所拥有的工艺精湛绝伦，每一处细节都彰显着极致的追求，从角色的面部妆容到服装的材质纹理，都能精准还原故事中的设定。其设备更是先进得超乎想象，各类精密仪器与前沿科技的运用，让创作灵感得以高效转化为生动影像。相比之下，我们国内在这方面的差距实在太大太大，犹如一道难以逾越的鸿沟。其中最为顶尖的一家公司，曾参与打造了《金刚》《指环王》这样的影史经典，其作品中那些栩栩如生的角色造型和奇幻宏大的场景构建，至今仍为观众所津津乐道。当我怀揣着自己的项目设想与预算与他们沟通时，对方一听预算数额，脸上瞬间浮现出带有意味的笑容，那笑容背后，是对我们预算与他们工艺价值差距的明显认知。无奈之下，经过一番斟酌，我挑选了曾参与过《骇客帝国》制作的最小的那家公司，即便如此，我也期待着能借助他们的专业能力，为我的项目注入新的活力。
不得不承认，在全球文化与影视领域，美国的影响力首屈一指。他们借助影视剧这一强大载体，将自己的文化理念、价值观广泛传播至世界的每一个角落。反观我们中国，虽然一直宣称自身文化底蕴深厚、影视潜力巨大，但仅仅停留在自吹自擂的层面显然毫无意义。在影视传播这条道路上，我们至今尚未找到一个行之有效的方式，很多时候只是沉浸在自我夸赞、空喊口号之中，始终未能提炼出一种能被全球观众普遍接受的共同价值观。而好莱坞却截然不同，他们的作品往往着眼于全人类的视角，以电影为媒介，积极传播人类共同的价值观以及人道主义精神，让不同国家、不同民族的观众都能从中产生共鸣。
我一直怀揣着一个宏大的梦想，那就是投入一亿美元来精心打造一部以《西游记》为蓝本的电影。其实，这个想法最初源于我在筹备《西游记》相关影视项目时，内心深处总有那么一丝不甘心。在深入钻研《西游记》这个经典 IP 的过程中，我愈发觉得美猴王这一形象有着独特的魅力与无限的潜力，于是便萌生了同时拍摄一部《美猴王》电影的念头。从那之后，这个想法便如同种子一般在我心底扎根发芽，日日夜夜萦绕在我的心头。我花费了大量的时间去深入思考这部电影的每一个细节，从故事架构到角色塑造，从场景设计到视觉呈现，每一个环节都反复琢磨。许多个夜晚，我躺在床上辗转反侧难以入眠，脑海中全是关于《美猴王》电影的构思。甚至在半夜做梦时，也会突然闪现出一些灵感，每当这时，我都会猛地从睡梦中醒来，急忙伸手拿起纸笔，将那些稍纵即逝的灵感记录下来，生怕遗漏任何一个精彩的点子。
在电影的视觉呈现上，我有着极高的追求，那就是尽可能地达到真实的魔幻效果。或许有人会疑惑，什么才是真实的魔幻效果呢？就拿《魔戒》这部电影来说，影片中的中土世界完全是虚构的，其中的精灵、矮人、霍比特人等奇幻种族，以及宏大的战争场景、神秘的魔法元素，都是基于想象构建出来的。然而，当观众观看影片时，却丝毫不会怀疑其真实性，仿佛自己真的置身于那个充满奇幻色彩的世界之中。这，就是我所期望达到的效果，也是我对《西游记》电影的美好愿景。《西游记》本身充满了奇幻色彩，猴子会七十二变、猪妖憨态可掬，人物能够腾云驾雾，这些情节在现实生活中显然是不可能存在的。但我就是要通过先进的电影技术和精心的创作，让观众在观看电影时，真切地相信这些神奇的事物真实存在，仿佛自己亲眼所见一般。
在导演人选方面，我内心深处最希望的是卡梅隆能够亲自执导《美猴王》。卡梅隆在电影界的地位举足轻重，他所执导的《泰坦尼克号》《阿凡达》等作品，无一不是震撼全球影坛的经典之作，其对电影技术的创新运用以及对故事内涵的深刻挖掘，都让我深感钦佩。当我有幸与他交流关于《美猴王》的想法时，他十分诚恳地对我说，会尽一切可能来帮助我，这简单的一句话，却饱含着他的热情与支持，让我内心极为感动。不仅如此，他还主动为我介绍他认为合适的导演人选，以他在电影领域的丰富经验和敏锐眼光，他所推荐的导演，我自然深信不疑，坚信其能够为《美猴王》带来独特的艺术风格与专业的执导能力。
然而，这个项目一经公布，便引来了不少人的质疑和担忧。面对这些声音，张纪中神色坦然，坚定地回应道：“传统故事并不意味着一定要找所谓的‘传统老头’来拍摄。在当下这个时代，电影技术日新月异，我们不能固步自封。我此次筹备《美猴王》电影，就是希望借助最先进的技术手段，将故事中的思想内涵以更生动、更直观的方式展现出来，让全世界的观众都能理解并接受。我没有其他复杂的想法，只是单纯地想把这部电影拍得更好，拍出一部能够经得起时间考验的经典之作。”
为了实现这一目标，《美猴王》项目将与全球最顶尖的创作制作团队展开深度合作。这些团队在各自领域都有着卓越的成就，无论是在剧本创作、摄影指导，还是在美术设计、音乐制作等方面，都拥有着丰富的经验和超凡的创造力。同时，影片还将携手全球知名的发行公司，借助其强大的发行网络，确保《美猴王》能够在全球范围内获得广泛的传播与推广。在演员阵容方面，更是别具匠心，将邀请中国和好莱坞的明星共同出演。中国明星自带东方文化的独特魅力，能够精准诠释角色身上所蕴含的东方韵味；而好莱坞明星则在全球范围内拥有广泛的影响力和精湛的演技，他们的加入将为影片增添更多的国际色彩。通过这样的强强联合，全力打造一部震撼全球的 3D 魔幻英文大片。
众所周知，《阿凡达》在电影技术与艺术呈现方面树立了行业标杆，其在特效制作、视觉体验等方面的卓越成就，让全球观众为之惊叹。张纪中直言，正是因为将《阿凡达》作为各方面追求的目标，所以在《美猴王》电影的特效制作上，也将启用好莱坞团队。他认为，电影制作的关键不在于由谁来执导，而在于最终能否拍出一部真正好看的电影。回首国内电影市场，确实存在不少质量堪忧的作品，那些剧情拖沓、制作粗糙的电影，数量之多，让人掰着指头都数不过来。在这样的大环境下，更需要我们积极借鉴国外先进的电影制作经验，提升自身的创作水平。
或许很多人都会心生疑问，为什么一定要找好莱坞的人来参与《美猴王》的制作呢？张纪中对此解释道：“这绝非是某一个导演的个人问题，而是涉及到整个电影工业化链条。在美国，当一个电影项目启动时，背后有着一整套完善的工业化体系在支撑。从专业的剧本创作团队、经验丰富的拍摄辅助人员，到先进的设备租赁公司、高效的后期制作团队，各个环节紧密配合，专业化地为电影创作服务，能够将导演的创意全方位地丰满起来，使其最终以完美的姿态呈现在观众面前。然而，反观我们国内，目前电影制作更多的是个体行为，每个创作者都像是在孤立无援地战斗。在工业化程度方面，我们与美国相比，确实还存在着巨大的差距，这是我们不得不承认的现实。但我内心深处有着一种非常强烈的学习欲望，我深知，要想提升国内电影的整体制作水平，虚心学习是必不可少的过程。就如同汽车工业的发展，若不是当年引入了美国等国家先进的生产线和技术，我们又怎能如此迅速地发展到今天，在全球汽车市场占据一席之地呢？电影行业同样如此，我们需要以开放的心态，积极学习借鉴好莱坞先进的工业化制作经验，逐步完善自身的电影工业体系，这样才能在未来创作出更多高质量、具有全球影响力的电影作品。”
张纪中透露，《美猴王》将请好莱坞导演来导，演员方面既会有好莱坞明星，也会有中国演员。在制作和特效上，也已经请来了打造《指环王》、《阿凡达》的维塔工作室，中国制作团队也将配合，“我这两年多次往返欧美考察，好莱坞电影工业化的模式是我们迟早要走的道路。我希望这部电影拍下来，可以提高我们自己的电影制作水准。”
而因为将《阿凡达》作为各方面追求的标杆，张纪中表示，电影的特效也将启用好莱坞团队。他觉得用谁来拍并不重要，重要的是拍出好看的电影，将《西游记》的故事拍好就是弘扬中国文化。