《金刚》（2005，Peter Jackson执导）

既然提到了金刚，那就绕不开Peter Jackson执导的《金刚》。首先，因为这片子娱乐性实在太高了，各种冒险和人兽凄美的爱情。第二，也是最重要的一点，这也是一次怪兽迷的狂欢啊。
喜欢Peter Jackson的人都知道，他是一个不折不扣的怪兽迷，《指环王》《霍比特人》系列对怪兽的展现可谓出神入化。《指环王3》佩兰诺平原之战可以说是怪物主导整个战场。
怀着对怪物的热爱，Peter Jackson使出了浑身是数，将骷髅岛打造成了怪兽的天堂。人类在里面只是衬托，怪物才是主角。



岛上各种恶心的虫类怪物，以及

经典的4p大战，都是专门为怪兽电影的粉丝准备的。
加长版还有和水怪和三角龙的战斗，同样非常精彩。

Peter Jackson还出版了一本骷髅岛怪物设定册，感到意犹未尽可以自行购买。

《林中小屋》（2012，Drew Goddard）
陀螺的两部《地狱男爵》满足不了你对怪物集合这个幻想的话，或许《林中小屋》可以。
在Joss Whedon的《妇联1》横空出世之前，尾灯早在2009年和Drew Goddard制作了一部另类的怪兽电影。
《林中小屋》主旨在反讽俗套的恐怖片，并对整个怪兽电影体系进行了一次解构。但是编导并没有满足于讽刺，更是在片尾祭出大杀招——让所有怪物电影的怪物们倾巢而出，一次满足了渴望看到更多更残暴的怪兽的观众。

（片中最经典的一幕）
可惜，因为《妇联2》的不如预期，尾灯目前处于沉寂状态，而本片导演Drew Goddard也鲜有参加电影制作。两位天才何时才能再为我们提供一次狂欢呢？

接下来说说《异形》系列，因为这个系列由四位导演执导，且风格各不同，都有单独拧出来谈的必要。
《异形》（1979，Ridley Scott执导）
“In space no one can hear you scream ”当年海报上的宣传语很好的传达了本片的思想。
雷老的这部电影可以说是名垂千史，太空带给人类未知的恐惧被完美的刻画了出来，无数后人争相模仿的对象。而异形没有眼睛的形象也很纯粹——未知、恐惧。
个人最喜欢的是小队进入飞船那段，朦朦胧胧，非常有神秘感。尤其是那个《普罗米修斯》提及的大飞船，经常出现在我的梦里。

可惜的是，雷公后来的《普罗米修斯》并没能达到本片的高度，虽然还不错。他后面的作品来说，《末路狂花》《黑鹰坠落》《天国王朝：导演剪辑版》我觉得都可以媲美这部电影，所以只要他不犯糊涂（《黑金杀机》《谎言之躯》），片子质量都是毋容置疑的。由此看来，今年的《异形：契约》绝对值得期待。

《异形2》（1986，James Cameron执导）
James Cameron应该不需要介绍了，票房的神话。
毕竟因为第一部太经典，没什么人敢于接手这个系列，担心活在雷公成功的阴影之下。卡梅隆并没有管这么多，他很聪明地把雷公在第一部定下的基调进行了180度的反转，将这个系列从太空惊悚电影变成了太空动作电影。
美国大兵大战异形、女主直捣黄龙，都是非常硬派动作片的桥段，让观众看的热血沸腾，得到了完全不同于前作的快感。因此口碑和票房都是《异形》系列前列的，而我个人也最喜欢这一部，一年不看个十七八次都对不起自己。

虽然说，这是一部硬汉型的动作电影，但是卡梅隆在恐怖气氛的渲染上也是出类拔萃，比如那个感应器的桥段，让观众听着那“滴滴滴”声音就害怕。

最后吐槽一句，老卡你的《阿凡达2》呢

《异形3》（1992，David Fincher执导）
《异形4》（1997，Jean-Pierre Jeunet执导）
之所以把两部合在一起说，是因为这两部都不算太成功，但是导演个人风格都比较强烈。
《异形3》对幽闭空间的展现还是比较成功的，David Fincher后来的《惊悚空间》也有这片子的影子。可惜FOX对这片子干预太多了，导致David Fincher失去了对本片的把控，从而影响了全片的质量。
好在FOX悬崖勒马，第四部把主导权交给了导演Jean-Pierre Jeunet，让第四部焕发了另类的光彩。和导演的名作《天使爱美丽》一样，散发着诡异的魔幻气质。

刚刚提到了异形，接下来当然不能忘了它的好基友。
《铁血战士》（1987，John McTiernan执导）
提到“铁血战士”这个名字，大家脑海里应该出现两个形象，一是那个凶悍的外星人，二就是阿诺施瓦辛格了。作为好莱坞动作片黄金时期的超级巨星，施瓦辛格的魅力是无限的，他几乎就是好莱坞动作片的形象代言人了（几乎？史泰龙站在一旁偷笑）。
当他出现在这部科幻电影中，大家能够预想到的就是那些火爆的打斗场面。但是《铁血战士》真正的亮点，是在那些大家预想不到的方面——铁血战士的设定。

相信每个科幻迷都知道这个视角意味着什么吧。

最后铁血战士战败后的自爆也非常经典。
铁血战士的设定虽然很棒，但如果导演不会好好展现这些设定，那么片子也不会有多经典（《新铁血战士》）。好在，本片导演John McTiernan是一位动作片天才，也是一位悬念电影的天才，他的名作《虎胆龙威》《虎胆龙威3》《猎杀红色十月》都是将悬念和动作完美结合的电影。《虎胆龙威3》里的炸弹戏码更是影响了后来无数电影创作者。

看过John McTiernan其他作品的观众都感受得到，其在展现人物焦急情绪的层面上有着突出表现，例如本片运用特写或者大特写表现人物非常细微的情绪，而恰到好处的构图和景深都是给了观众很强的压迫感，使得观众和人物身同感受。怪物电影除了猎奇感，恰到好处的临场感也是必不可缺的。
尽管技术进步，但是新作依然无法还原最后施瓦辛格大战铁血战士的热血，很大程度上是编导的水平不如John McTiernan。
可惜的是，创作几部经典动作电影的John McTiernan已经随着硬派动作电影的flop一起销声匿迹了，电影界又少了一位天才。

虽然《虎胆龙威》系列是动作片，但是这个系列的导演都是拍摄怪物电影的好手，例如接下来这位Renny Harlin。
《深海狂鲨》（1999，Renny Harlin执导）
作为受大白鲨启发的电影之一，本片的精彩指数较《大白鲨》提升了好几个档次。本片的元素非常多元，除了大白鲨的威胁，研究所受到海水的袭击而导致的各种二次灾难也很有看点。
一路上，主角们除了跟史上最聪明的大白鲨斗智斗勇，还要从危在旦夕的研究所逃生，精彩到窒息。虽然都是好莱坞的套路。
说到套路，其实本片有几个非常不套路的地方。


塞缪尔·杰克逊刚刚说完一番鸡汤，结果下一秒就被鲨鱼吃掉了。
多次落在鲨鱼口中的黑人厨子大难不死，而他是个基督教教徒。据说本片有教会赞助。

印象最深刻当然是可怜的女主被咬死了，她在被咬死之前鲨鱼还停留了一下，让我觉得女主不会就这么死了，原来只是编剧故意给我们假希望。
即使《深海狂鲨》票房成绩不错，但Renny Harlin好像没有找对自己的方向，2014年的《大力神》是部十足的烂片。
随后，Renny Harlin杀入内地市场捞金，与成龙拍摄了《绝地逃亡》，该获得了8亿人民币票房，还是个不错的成绩。

除了上面提到的两位，还有一位也是执导过《虎胆龙威》系列的怪物电影大腕。
《黑夜传说2》（2006，Len Wiseman执导）
Len Wiseman是个很有才华的导演，曾经在《独立日》担任过艺术剪辑的他，有着很优秀的视觉展现能力，后面他执导的《虎胆龙威4》《全面回忆》都是比较爽快的视效电影。
他在《黑夜传说》第一部里构建了一个充满危险的吸血鬼和狼人的世界，加上暗黑系的美学，《黑夜传说》拥有了一批拥戴。
但是要说优秀，那肯定第二部更加优秀。Len Wiseman处理多线叙事的从容不迫，动作场面调度也令人惊叹。例如下图这场追车，吸血鬼的翅膀的柔韧性和行车的速度感都非常突出，以让三个怪物在整场戏里各有精彩发挥。

即便Len Wiseman天资聪慧，影迷口碑也不错，可惜他的作品票房一直不是很行。在《全面回忆》flop之后，他和他的老婆Kate Beckinsale一直依赖《黑夜传说》系列赚取票房，成为了好莱坞两对“靠卖座系列吃老本夫妇”之一。

说到“捞钱夫妇”，当然少不了《生化危机》系列的二人组合——Paul W.S. Anderson和Milla Jovovich。
《异形大战铁血战士》（2004，Paul W.S. Anderson执导）
这片子被喷得很厉害，剧本实在经不起推敲。但是保罗其实处理得不错，依然有着他在《生化危机1》时处理悬念的耐心，和步步揭开悬念的从容不迫。
一开始电影分成三条线索，人类、铁血战士、异形线，三条线索以人类为主导。前一个小时，两个怪物是毫无交集的，但是同时都用自己的绝活去残害了人类，凸显出两个怪物的厉害。
在大概一个小时的时候，两个怪物才真正会面，打个你死我活。在这里可以看得出，保罗是个很懂得循序渐进的导演，不会一上来就把卖点全都供出来。让两个怪物从头打到尾，导演不累观众也累了（想想拷贝老师）。
可惜的是，Paul W.S. Anderson后来的作品放弃了自己的优点，在《庞贝末日》《三个火枪手》《生化危机4》里完全不顾悬念的营造，也不屑于把控节奏，只会死硬把很糟糕的特效怼到观众眼前。我在想，会不会就是因为《异形大战铁血战士》的失败让他放弃了自己本该坚持的东西？

《怪形》（1982，John Carpenter执导）
《怪形前作》（2011，Matthijs van Heijningen Jr.执导）

相对异形系列，怪形显得更加的cult。如果异形是来自外在压迫和恐惧，那怪形则是外部入侵内部带来的撕裂感。
天才导演John Carpenter酷爱拍摄邪典电影，他的《万圣节》系列也成为了美国的流行文化之一。你会看到无数其他电影出现上面这幅海报，本片也时常出现在IMDB250之列，可见影迷有多认同这部邪典电影了。
无论是雪地上奔跑的狗、还是前哨站的双头尸体、塑料模型质感的肢解式怪物，都是让影迷彻夜难眠的元素。卡朋特在展现这些元素的时候赋予了他们一种诗情画意，真正热爱邪典电影、怪兽电影的观众是可以从这些意向中获得不同程度的满足。
即使John Carpenter在拍完《火星幽灵》后，很少再参与电影制作了，但是《怪形》的影响深远至极，甚至启发后来大火的游戏系列——《死亡空间》。
正是因为太过于经典，后人翻拍也不敢太冒险，导致2011年上映的《怪形前传》缺乏了新意。Matthijs van Heijningen Jr对《怪形》做了多年的研究，也和卡朋特进行大量讨论，深刻地理解了《怪形》的精髓后，才进行了翻拍。
《怪形前传》是一部好电影，恐怖气氛渲染到位、制作精良，最重要的是准确地还原了卡朋特版《怪形》里对人性脆弱的指责和人性本能互相不信任的怜悯。
当然，《怪形前传》之所以票房大败，也和其太过谨慎，缺乏新时代的反思有关。还有一点就是，CG制作的怪形虽然更加吓人了，但是缺少卡朋特版的质感和邪典味道，让不少原作粉丝感到遗憾。

《哥斯拉2014》（2014，Gareth Edwards执导）
这片子褒贬不一，但是在我这里是打分很高的，不喜欢这部电影的人无视这一段。
首先，我必须承认Gareth Edwards是个天才，他渲染气氛的能力不亚于当年《大白鲨》的Steven Spielberg。有人看到这里，应该会说“楼主你是来搞笑的吧”。其实，这个论点不是我提出的，《哥斯拉2014》的先期影评也是这么评价的。
第二，我也必须质疑Gareth Edwards的叙事能力。无论是这部让非怪兽迷昏昏欲睡的《哥斯拉2014》还是今年的《侠盗一号》，这两部片子的叙事其实都非常羸弱，让许多观众大多数时间提不起神。在叙事能力上，Gareth Edwards就差了《大白鲨》时期的Steven Spielberg好几条街了。
但是我打心底喜欢这部《哥斯拉2014》，这部电影完美的呈现了我小时候的噩梦景象。
Gareth Edwards呈现怪兽的手法上比较高明，不像Roland Emmerich那样直白、粗暴。

Gareth Edwards善于用前后景别的对比来凸显怪物的巨大，上图中从前景到后景的物体是：警车——围栏——人群——校巴——桥——哥斯拉。哥斯拉被放在景别的最后，就可以通过前景的物体层层衬托出哥斯拉的巨大。这个构图简单明了，十分高效，观众一眼便能直观的感受到哥斯拉的大小。

场景中的对照物变少了，Gareth Edwards也能玩出好效果。前景是人群，哥斯拉出现之前，人群是这个镜头的主体。哥斯拉出现了之后，没有露出全相，只冒出了个脚，可这个脚就已经比刚刚镜头里的所有主体都要大得多。这种镜头中的主次替换让观众瞬间感觉到了自己的渺小，心里惊叹并疑惑道：“这怪物该有多大”。
实际上，单个构图严谨的画面还不是Gareth Edwards最牛逼的电影语言。
接下来我们来看看，哥斯拉从海里出现那段。
画面的主体先是一条狗。

然后海啸发生后，海水追着狗跑。

狗跑向人群，人群变成了主体。

海水追着人类跑。

海水淹没了人类，但无法淹没大楼。

这时，在楼底的士兵发射了照明弹，画面主体从海水换成了照明弹。

最后照明弹飞向哥斯拉，画面主体变成了哥斯拉.....的大腿。

所以从这一段，我们可以看出Gareth Edwards的镜头语言十分严谨。主体从狗到人类到海水到建筑物到照明弹，再到哥斯拉。这时观众就像战地摄影师，一步步记录着现场发生事件的顺序，逻辑十分清晰，现场感十足。
大家有没有发现，从狗到建筑物，再到照明弹，最后到哥斯拉，这个镜头是一步步往高处升上去的。Gareth Edwards这样的处理就可以让观众更加明白这个怪物的高度有多么夸张了，空间感也通过拉升的镜头建立了起来。
说个《哥斯拉2014》的题外话。Gareth Edwards的《侠盗一号》实在太好看了，而且他在《哥斯拉2014》的优点也保留了下来，你看下图这个前后景别突出AT-AT的巨大和压迫感，多么酷炫的一个构图啊，之前哪一部星战这么搞过？虽然说《侠盗一号》的叙事还是有点问题，但是相对于《哥斯拉2014》流畅了很多。尤其是第三幕可以说是完美，三个战场交待得非常清晰，空间感十分立体，完全可以媲美哥斯拉出海那一段。

我爱Gareth Edwards，希望六大多点调教他，此人日后绝对大有成就。

既然谈到了《星战》系列，那就绕不过J.J. Abrams了。但是，我希望J.J. Abrams的粉丝看到这里就别看下去了，因为我是一名JJ黑，我的言论大概你们不会喜欢吧。当然，这都是我个人主观的评论，没必要放在心上，喜欢J.J. Abrams的粉丝继续喜欢就好了。
《超级8》（2011，J.J. Abrams执导）
私以为J.J. Abrams是一名聪明的导演，不过挺让我反感的。我认为他的电影总是冷冰冰的，充满了算计感没有灵气。这种算计感在他的每一部电影的每一刻都是很强烈的，他好像总在猜测观众的心思，然后拼命去满足、去迎合，但是他个人表达部分几乎是看不到的。这让我看不到创作者本人的想法，所以我觉得他很不真诚。我讨厌不真诚的创作者。
要说J.J. Abrams真正有那么点个人表达的电影，那就是这部《超级8》了。
J.J. Abrams看着Steven Spielberg的电影长大，并以George Lucas为偶像，所以在青年时期总是担着型号为“超级8”的相机和小伙伴一起出去拍短片。后来在大学时期还认识了Matt Reeves（《科洛佛档案》《猩球黎明》），两人也是合作一部怪兽电影。
在J.J. Abrams的《星际迷航11》和《迷失》大获成功之际，JJ努力把孩时对Steven Spielberg的《ET外星人》的感情用一个电影外化了出来。
例如以孩童作为主角并以此为视角去观察整个外星文明降临的事件。

而怪物展现的手法则是模仿Steven Spielberg的《大白鲨》，只闻其声不见其形。
除了以上两点，片子偏蓝的暖色调也是模仿大部分Steven Spielberg的电影的色调。
还有就是JJ还在这部电影里拍了两场精彩的大型灾难场面，考虑到区区4000刀的制作成本，这实在不容易。


可惜，JJ模仿了很多经典科幻电影的表象，堆叠了很多元素，感情的动力依然羸弱。我看的出JJ努力在表达自我和加强商业属性上平衡，可惜商业属性依然占据了上风，个人情感最终只能用一场俗套且说服力不足的大团圆来抒发。

这一段其实有点感人，倒不是JJ铺垫得有多好，而是Michael Giacchino给本片的配乐太细腻了。可惜，Michael Giacchino近年来忙活在几个迪士尼的大制作里面，一年接个三四部作品成为了配乐界的劳模，以致于很久没写出这么美好的旋律了。

刚刚说了J.J. Abrams和Michael Giacchino，接下来谈谈他们的老伙计Matt Reeves。
《科洛佛档案》（2008，Matt Reeves执导）
Matt Reeves可以说是怪物电影老司机了吧，前有《科洛佛档案》，后有《生人勿进》（美版）和《猩球崛起》系列。
虽说Matt Reeves获得拍摄《科洛佛档案》的机会是JJ牵桥引线的缘故，而且本片在商业上的成功也离不开JJ的病毒营销，但说到质量——那Matt Reeves是本片当仁不让的最大功臣。
Matt Reeves是典型的学院派作风，注重人物刻画和剧作力度，主题和形式倒是其次了。虽然说本片采取手持DV的拍摄方式褒贬不一，但无可否认的是本片是伪纪录片里剧作水准最高的。
《死亡录像》《灵动录像》等伪纪录片总是急不可耐地把DV视角的特点砸你脸上，例如更加剧烈的晃动、怪物更加突然地冲向镜头.......Matt Reeves并没有这么干，他在开场20分钟完全没有提示接下来会发生的事情，而是耐心的把几位主角的关系和心理状况交代了出来，建立了观众对主角的认同感。

说回DV拍摄的方式吧。其实本片里那位摄影师绝对不是所谓的“菜鸟”。
玩过摄影的朋友都知道，相机的跟焦和变焦是很难控制的，尤其是非专业类相机。可是本片的摄影尽管抖动很严重，但是变焦实在太准确了，而且拍摄角度过于工整，很难相信这是菜鸟摄影的摄影作品。

还有就是本片的音效太好了，如果有条件的朋友应该买蓝光来感受一下。那晚上我带着耳机，真的临场感十足。声音的空间延伸十分的强，感觉自己就处于这个空旷的城市，还有一只怪物陪着你。后来查了一下，本片的确是支持杜比环绕音效的。
我想说普通的DV没经过后期能达到这种效果太令人诧异了吧。

我不反对这种“反真实”的处理，反而很支持，手持DV的拍摄手法不就是为了加强临场感吗？谁想去感受真实的DV音效。
除了音效和摄影的认真，本片的特效也没有因为DV拍摄而打折扣，2000万美金的投资用在了刀刃上。大规模的布景和精细且数量不少的特效镜头，营造了异常真实的灾难氛围。打架可以看上下两张图的火焰和烟尘粒子效果，质量其实非常高。

本片在怪物电影的属性上做的很足，除了突出怪物本身的危险性，还保留了它的神秘感，观众只知道这东西突然从海底杀了上来，其余信息都是模糊的。其他怪兽电影喜欢在怪物的设定上大做文，Matt Reeves却进行未知的处理，让观众一直处于未知的恐惧当中，“我们面对的是一个什么样的东西”。
另外，本片也不是单纯的怪物片，就像Robert Zemeckis的《云中行走》不是单纯的励志片一样。《科洛佛档案》其实展现了“911”之后美国人民的心理状态，对未知袭击的恐惧、对自由收到支配的绝望，都在自由女神像落地那个镜头体现出来了。
自由女神像本是美国的希望的象征，却被毁了。由这个隐喻可以看出Matt Reeves非凡的思想广度。
不知道大家有没有发现Matt Reeves的电影几乎都是发生在夜间的，而结局的时候都会迎来黎明。而且他的电影的色调也偏冷，大多数时候还泛黄。大概也可以看得出Matt Reeves内心的阴郁，以及对希望的向往吧。
现在Matt Reeves已经接下了大本版《蝙蝠侠》，并且自己编写剧本。Matt Reeves的才能我觉得不需要质疑了，虽然很难成为一代宗师，但是成为Robert Zemeckis式的巨匠还是很有希望的。
大家慢慢期待好事多磨的《蝙蝠侠》吧，Matt Reeves不会让我们失望。